1970 Sonrası Kavramsal Sanat

 1960’lı yıllarda Kavramsal Sanat tüm Batıda ve batılılaşan ülkelerde işleniyordu.

 

Bu akım sanat dünyasının dikkatini geleneksel kitle iletişim araçlarından alıp çoğunlukla şaşırtıcı ve haber değeri olan hareketlere çekmiştir

 

Kavramsal sanatçılar, sanat dünyasının geleneksel adetlerine ve yöntemlerine büyük ölçüde esneklik kazandırmışlardır.

Etkililiği barındırdığı fikir zenginliğinden kaynaklanan akım pek çok farklı şekilde ortaya çıkmıştır.

 

Kavramsal sanat bize, gündelik yaşam konusunda soru sormayı öğretir.

Böylece kendiliğinden bu eylem içine girmiş oluruz.

 

Önemli olan sanat ve gerçek yaşam arasında köprü kurmaktır.

Bu olmayan bir galeride, olmayan resimleri sergilemek için ilan vermekten, sözcüklerin farklı anlamlarını yazmaya, Nevada Çölü’nde 1 millik çizgi çekmeye ve fotoğraf çekmeyi yasaklayarak gidip görülmesini istemeye kadar, müziksiz geçen 4 dakika 33 saniye 4’33’’ den, insan vücutlarıyla resim yapmaya, kendi kendini yok eden makinelere uzun politik konuşmalarla birleşen happening’lere (anlık olay oluşturma) ve vadilere çekilen perdelere, paketlenen kıyılara kadar uzanan geniş bir kavramlar dizinidir ve her seferinde yeni biçimler kazanarak etkinliklerine devam etmektedir.

 

Kavramsal sanat; bireylere gündelik yaşam hakkında soru sormayı öğretir.

Birbirimizle nasıl iletişim kurarız?

Nasıl hareket ederiz?

Nasıl yaşarız?

Bu akımın sanatçıları meta üretmemeye, müzelere ve koleksiyonlara girmemeye baştan kararlıdırlar. Çünkü bu eğitim, işin temel felsefesine aykırıdır.

 

Kavramsal Sanat Türleri Ve Temsilcileri Land Art (Çevre Sanatı):

Javacheff CHRİSTO, Kaligrafik Art (Sözcük sanatı, Yazısal sanat) Joseph KOSUTH, Happening (Anlık Olay Sergileme) Wolf VOSTELL

 

Kaynak: MEGEP Çağdaş Sanat Akımları, 2007